Análisis de un libro: Dibujar la luz
1. Breve biografía del autor. Fuentes
Los autores de este libro son Boerboom y Timm Proetel. Ambos estudiaron en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich con un profesor llamado Sauerbruch. Se dedican a la creación plástica, destacando el arte, la fotografía y la didáctica. A estos dos autores les une una gran amistad; además han realizado numerosas colaboraciones en conjunto, como por ejemplo ‘Dibujar en movimiento’. Este libro ‘Dibujar la luz’, surgió tras muchos dibujos y animados debates, y trata diversas cuestiones referentes al dibujo.
Por un lado, Peter Boerboom no sólo estudió arte, sino también diseño de comunicación en la Fachhochschule für Gestaltung de Múnich. Es miembro fundador del grupo de artistas Department für öffentliche Erscheinungen y realiza proyectos de arte y fotografía en colaboración con Carola Vogt.
Por otro lado, Tim Proetel se dedica a la docencia, enseñando arte en el instituto Ottobrunn, cerca de Múnich. Su labor le ha permitido conocer de mejor manera las capacidades y limitaciones de los jóvenes en cuanto al dibujo. También ha coordinado numerosos cursos de formación para el profesorado en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich, gracias a esto ha adquirido mucha experiencia en el campo de la didáctica.
La fuente de esta biografía es el libro.
2. Datos editoriales.
ISBN: 9788425230523.
Editorial: Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2017.
DL: B. 18750-2017.
Ediciones: 1.
Año de publicación: 2017.
Procedencia del libro: Alemania, Berna, 2014.
Traducción: traducido por Teresa Martín Lorenzo.
He adquirido el libro en papel mediante una compra del mismo, en la Casa del Libro.
3. Argumentación de las razones por las que has seleccionado el libro.
He elegido este libro por varias razones: por un lado, me resultó peculiar; ver libros repletos de letras, es lo usual, por lo tanto ver un libro en el que domina el dibujo, me entusiasmó. Esto creó curiosidad, por lo que me decanté por él.
Por otro lado, para mi la luz es una fuerza con un aspecto misterioso, es algo tan natural y presente en nuestro día a día, pero pocas veces nos paramos a contemplarla. Personalmente, a la hora de dibujar la luz, tengo que pararme a pensar cómo debo plasmarla. Porque aún habiendo tenido esta energía presente en todos momentos, todavía me resulta tan curiosa y cambiante que la mayoría de las veces necesito fijarme en algo físico que esté a mi alcance, para poder retratarla.
4. Resumen de lo que trata el libro (Aportación personal).
Este libro tiene 170 páginas y se divide en 10 capítulos mas un glosario:
La ilusión de la luz: aquí lo esencial es una pregunta que plantean, y que todos los artistas nos hemos preguntado alguna vez “¿Cómo plasmar la luz en un dibujo?”.
Fuentes de luz: algo tan obvio pero necesario decir, la luz no puede percibirse sin oscuridad.
Carácter de la luz: el juego psicológico que puede ejerce la luz ante nuestros ojos.
Sombras propias: explican los distintos efectos que puede dar la sombra, si se realiza con distintas técnicas (la degradación, la fuerza, los trazos, el material empleado…etc).
La luz en las superficies: trata la diversidad de formas en las cuales se aprecia la luz en objetos de diversas texturas y superficies. Por ejemplo, un objeto riguroso tendrá muchas más luces, sombras y tonalidades que un objeto plano.
Brillo: hace una referencia al brillo de las obras barrocas; el brillo otorga vitalidad.
Sombras arrojadas: dependiendo de lo nítido o lo borroso que esté un dibujo, puede representar profundidad o lejanía en una obra.
Construcción de las sombras: este apartado era el más técnico del libro, explica conceptos que abarcan el punto de fuga, foco de luz, diversas perspectivas, como la cónica.
Transparencia: trata la técnica de las veladuras.
Simbolismo de la luz: la luz siempre ha sido relacionada con lo divino, con algo positivo o bueno, mientras que la oscuridad con miedo, pobreza, el infierno.
No se trata de un libro común en el cual se narra una historia, con una introducción, nudo y desenclace, este libro se basa en la enseñanza, en hacernos ver. El objetivo de los autores, es ayudarnos a saber cómo plasmar la luz en el dibujo. A lo largo de la obra, gracias a las imágenes y las pequeñas anotaciones acerca de ellas, he aprendido distintas técnicas que puedo aplicar en el dibujo.
5. Desarrollo de los argumentos que presenta el libro.
La luz tiene una gran importancia en el dibujo, eso es innegable. En ‘dibujar la luz’, se explica que puesto han tenido las luces, sombras, brillos… a lo largo de la historia. Además, los autores han explicado una serie de conceptos y ténicas para dominar la luz en el dibujo, de esta forma mejorará considerablemente la habilidad en dibujo de cualquiera que comprenda todo el contenido de la obra. Este libro no trata la compresión lectora, sino la compresión visual.
6. Puntos fuertes que más te han interesado.
Algo que me ha gustado de este libro, es que es interactivo. Tu debes interactuar con él, y debes ser observador. A pesar de ser ligera como lectura, se aprende muchísimo. Me pareció muy interesante cómo pequeños detalles pueden cambiar el sentido completo de una obra, por ejemplo los brillos (vitalidad), los contrastes o las degradaciones con distintas tonalidades de grises.
Los focos de luz o el punto de fuga me han intrigado bastante; me han resultado un poco más complejos de entender, pero creo que aportan bastante realismo a una obra. Otro punto muy interesante de este libro es la simbología de la luz; no era demasiado extenso pero es un tema que me apasiona.
7. Puntos que podrías rebatir al autor.
No tengo ningún punto que rebatir a los autores, ya que se trata de un libro técnico, de aprendizaje en el campo del dibujo. Por ello, como mucho podría criticar la forma en la que explica las diversas técnicas, pero en cuanto a a ese aspecto no tengo ninguna crítica negativa, ya que a mi parecer el libro está muy bien planteado. Trata de forma concisa numerables ténicas sobre la luz y lo trata con claridad.
8. ¿Te falta algo en el libro? ¿Deseas saber algo más sobre ese tema?
Realmente me ha gustado mucho el conjunto de este libro; se ha hecho muy ameno, y siento que he aprendido bastante con él. El dicho de ‘una imagen vale más que mil palabras’ se puede aplicar a este libro, ya que sin las imágenes habría resultado muy difícil explicar todos los conceptos que incluye, además se tendrían que utilizar muchísimas palabras para intentar describirlo. Este libro tiene un carácter visual y bastante técnico. En mi opinión, está perfecto, tal vez me habría gustado que se profundizara más en aspectos históricos. Se mencionan algunos hechos históricos relacionados con el tema de la luz, pero son escasos. Aparte de este pequeño detalle que yo añadiría, me ha parecido un libro muy bueno.
9. ¿Conoces otros libros que podrías recomendar de la misma área de conocimiento?
Es la primera vez que leo un libro de este estilo, suelo leer otro tipo de libros que difieren mucho de ‘Dibujar la luz’. El único libro con el cual podría relacionarlo, es con ‘El hombre que andaba en el color’ de Georges Didi-Hubermann, ya que trata sobre un artista llamado James Turrell, cuyas obras se basan en la luz y el espacio. De hecho, en este se menciona a este artista.
10. Conclusiones
Para concluir, gracias a este libro, mejoraré en mis habilidades de dibujo respecto a las luces y las sombras, ya que he adquirido conocimientos que antes no poseía. La luz es un elemento básico y de gran relevancia en el área de dibujo. Me gustaría leer más libros que me aporten tanto como este, para formarme en mi carrera artística, mejorar en técnica o tener más conocimientos acerca de cómo plasmar en un papel una energía tan presente entre nosotros como es la luz.
