Hombre de Vitruivio - Proporciones

Durante esta clase, la profesora ha puesto en la pizarra la imagen de la famosa obra de Leonardo Da Vinci: Hombre de Vitruvio. Tras explicar la obra, en cuanto a proporciones y medidas, dijo que nos reuniéramos en grupos para medirnos entre nosotros según las proporciones de perfección de Leonardo Da Vinci.

La medidas las realizamos con una cuerda:

La longitud del codo hasta las puntas de los dedos, debe ser 4 veces la longitud del cuerpo.
La longitud del codo hasta la axila, debe ser 8 veces la longitud del cuerpo.
La longitud de una punta de los dedos, hasta la otra, con ambos brazos abiertos y estirados, debe ser la misma longitud que tu cuerpo entero.
La cara debe dividirse en 3 partes iguales.

Según las medidas que me sacaron mis compañeros, tengo las proporciones perfectas.

Url de la imagen: https://es.wikipedia.org/wiki/Hombre_de_Vitruvio

También hemos realizado otro ejercicio, consistía en hacer pequeñas bolitas con plastilina, y luego juntarlas y con una superficie plana y dura, aplastarlas. El resultado fue que las bolas de plastilina formaron un conjunto de hexágonos. Esto se debe a que la forma perfecta en la naturaleza es éste mismo; por lo que adoptaron esta forma para economizar el espacio.

Autora de la foto: Giada De Martiis

Esta imagen es una fotografía hecha por mi, de un ejercicio que realizamos en clase.

Clase teórica: Formas

María Jesús nos ha puesto un documental muy interesante que hablaba acerca de las formas en la naturaleza, geometría (matemáticas) y el arte. En el documental han hablado de diversas formas, las cuales están presentes en la naturaleza; son las siguientes:

-esfera: presente en las gotas de agua

-hexágono: está presente en la colmena de las abejas, debido a que es la forma en la naturaleza que más espacio economiza.

-cubo

-triángulo

Tras ver el documental, al final de la clase hemos tenido que hacer un especie de "examen" respondiendo a algunas preguntas sobre el documental, y entregárselo. Tuvimos poco tiempo para hacerlo por lo que no me dio tiempo a terminarlo, pero aún así he tenido que entregarlo.

Esta imagen está sacada de este url: http://www.cursodeapicultura.info/blog/como-funciona-una-colmena-de-abejas/

Exposición Lina Bo Bardi

Exposición Lina Bo Bardi: Tupí or not Tupí. Brasil. 1946-1992. Esta exposición fue una de las últimas, junto a la de robot.

La exposición trata sobre la artista Lina Bo Bardi, artista italiana, pero que al trasladarse a Brasil obtuvo también la nacionalidad brasileña. La exposición muestra la representación de Brasil desde el punto de vista del artista. En sus obras representa la vida cotidiana de los brasileños, mostrando sus costumbres y formas de vivir, y revive de cierto modo, el arte índigena y menospreciado.

Me gustó mucho la exposición ya que no solamente están las típicas pinturas o dibujos... sino que además de haber dibujos (tanto artísticos como técnicos) y pinturas preciosas, es una sala repleta de objetos curiosos y desconocidos para nosotros, vestimenta típica, mini esculturas, telas coloridas enormes, también había unos especies de muñecos en miniatura, y cartas en italiano. Su marido también era italiano y estaba en el mundo del arte. Lo de las cartas me llamó la atención porque soy italiana, por tanto mientras miraba las cartas en la exposición, noté que estaba escrito en italiano y me sorprendió porque no sabía que era de Italia.

Como mencioné antes, había tantos dibujos artísticos como técnicos (planos de eficidios), esto se debe a que ella es fundamentalmente arquitecta.

Esta exposición me ha parecido bastante interesante, como ya mencioné antes, ya que en su conjunto, retrata la sociedad de Brasil de mediados a finales del siglo XIX. Es maravilloso poder aprender sobre culturas ajenas a la nuestra y siento que al salir de esa exposición, sabía mucho más de una cultura que anteriormente había ignorado.

Lightpainting exposiciones

Días 13 y 16 de noviembre.

La profesora nos dio un poco de teoría acerca del lightpainting, y luego nos dijo que debíamos prepararnos una presentación espontánea (incluido powerpoint) al final de la clase, cada uno con su respectivo grupo de trabajo, acerca de unos temas relacionados con el lightpainting.

No todos los grupos de trabajo pudimos exponer la presentación el primer día, ya que somos muchos, por tanto le dedicamos 2 días de clase. Algunos grupos se dedicaron a investigar aplicaciones del móvil que permiten hacer lightpainting, otros profundizaron más sobre el concepto de este, y otros grupos, como el nuestro, sobre algunos artistas que utilizan el lightpainting.

Mi artista era Ash Nehru, pero tambíen hablamos sobre Man Ray, James Turrel, Lia Chávez y finalmente, Paul Friendlander.

Nos pareció muy interesante el lightpainting, por ejemplo yo no sabía mucho acerca de él, y he aprendido.

Apuntes de clase sobre imágenes

Hemos realizado una clase teórica acerca las imágenes; dejo mis apuntes aquí:

Qué debe saber un alumno de Bellas Artes sobre las imágenes:

1. Analizarlas - Interpretarlas.
2. Construirlas.
3. Contextualizarlas históricamente.

Clases de lenuaje: no verbal, oral y escrito.

Qué vamos a aprender:

-Alfabetización Visual.
-Lenguaje visual: prece al escrito. Es el fundamental de los lenguajes. Código específico de comunicación visual. La gente se avergüenza de ser analfabetos escritos, pero no de ser anafabetos visuales. A pesar de que la comunicación mediante imágenes tiene más peso en nuestra sociedad que la escrita.
Elementos nivel formal: color, composición, forma, textura, iluminación.

Imagen: representación de la realidad. Imagen NO es igual a realidad.

Grados de iconicidad:
Las imágenes sirven para informar/comunicar, dar saltos temporales/conocer pasado, dar fe de un hecho (prueba), y acercas distancias.

Nivel de iconicidad:
1. Cine, video, fotografía.
2. Pintura, dibujo, escultura.
3. Caricatura.
4. Abstracciones simbólicas.
5.Propias de la señalética.

Aplicación de las imágenes:
-Informativa
-Persuasiva
-Comunicativa
-Comparativa
-Poética
-Decorativa
-Simplificadora
-Para entretenimiento
-Prótesis

Cómo analizar una imagen:
-ver y sentir sensaciones ¿Por qué?
*Destacamos a Juan Francisco Casas.

El hombre que andaba en el color

El hombre que andaba en el color fue uno de los libros que estaba en la lista que nos dio Maria Jesús de libros obligatorios. Debíamos elegir uno de ellos; yo elegí este, del autor Didi-Huberman Georges. El libro trata acerca del arte de James Turrel. Para ser sincera, no conocía ninguno de los libros nombrados en la lista, por lo que decidí escoger uno al azar. Que haya escogido este libro no se si fue bueno o malo, porque a pesar de ser bastante breve, me resultó muy difícil de entender. Me gustaría volver a leerlo dentro de unos años para tener otra visión sobre él y entenderlo de forma más profunda.

Acerca del libro que hayamos escogido y leído, se ha realizado un trabajo individual escrito.

Esta imagen está sacada de la página web de la casa del libro: https://www.casadellibro.com/libro-el-hombre-que-andaba-en-el-color/9788416160174/2409820

Trabajo sobre el color

Para esta asignatura se nos ha mandado hacer un trabajo sobre un color. El trabajo es grupal de unas 4-5 personas, y en cuanto a la elección del color, tenemos libre elección.

Mi grupo está formado por 5 personas, y elegimos escoger el color Rojo Carmín. Quedamos varias veces en la biblioteca de la universidad para repartirnos los puntos que debía tener el trabajo. Además, realizamos un powerpoint, ya que tras la búsqueda de información, debíamos de exponerlo en clase.

La presentación de clase, tendría que durar una totalidad de 7 minutos, por lo tanto una vez que teníamos el trabajo hecho, quedamos para practicarlo juntos.

Expongo el trabajo escrito sobre el Rojo Carmín:

1. Definición y Composición (Giada)

El Carmín es un tipo de rojo. Es un color intenso, con rasgos purpureos y semioscuro. El Carmín es uno de los colorantes más antiguos.El término Carmín proviene del latín carminium y del árabe ‘Chamra’ que significa rojo. El Carmín comienza a usarse en el idioma castellano a finales del siglo XVI. Otros nombres usados para referirnos al él durante la historia son Carmesí o Rojo grana; hoy en día también se le conoce como E20.

El colorante se forma al unirse la sustancia extraída de los insectos con aluminio o calcio.Para obtener el pigmento "carmín"  se secan las cochinillas y se hierven a 100ºC en agua con un poco de ácido sulfúrico. El ácido se disuelve. Luego se añade alumbre y cal. El ácido carmínico se une al ion de aluminio.

Con 1 kg de cochinillas se consigue alrededor de 50 g de carmín.La cochinilla, estos insectos que eran pulgones, viven como parásitos en los cactus de Nopal, mayoritariamente encontrados en México.


2. Usos: cosmética, pintura, moda (Carla)

Desde el siglo XVIII, el colorante en forma de laca, extraído de pulgones, hizo su entrada en el mundo del arte pictórico. Era conocido por su mala resistencia a la luz y, por ello, no es hasta el siglo XVIII que se empieza a utilizar como pigmento lacado en el arte plástico.

Desde la antigüedad, el color rojo ha sido el símbolo de la vida, pero también del poder, la riqueza y la pasión. En la historia del vestido hay muchos diseñadores que han utilizado ampliamente este color o, como en el caso de los elementos icónicos «Rojo Valentino» y los zapatos atemporales de Louboutin con suela roja, que la convirtieron en un signo distintivo; pues bien, los años y las estaciones se suceden, pero en las pasarelas el rojo nunca pasa de moda.Cuando imaginamos un vestido rojo, no podemos dejar de pensar en la elegancia y el refinamiento de una de las casas de moda más famosas del mundo. Desde los años cincuenta hasta la actualidad ha estado presente en todas las pasarelas, y ha sido el color principal en todas las temporadas y en cualquier tonalidad.
El primer lápiz de labios que creó Christian Dior en 1949 y su tono de rojo se considera inimitable. Cuatro años después la casa creó la primera barra en ocho colores mas, por lo que el clásico rojo pasó a llamarse 9. 

Es un colorante muy estable y seguro, que incluso puede utilizarse como pigmento en sombras de ojos. Antiguamente también se utilizaba como colorante alimentario y servía para teñir tejidos, actualmente su uso se limita prácticamente al sector cosmético, ya que fue sustituido por colorante artificial.

3. Origen y evolución (Alicia)

Egipcios, griegos y romanos ya usaban el carmín para teñir téxtil, aunque debido a su elevado precio, únicamente los más adinerados,- clérigos, monarcas y otros nobles- podían permitirse túnicas y mantos de dicho color.

En América, hace más de 2000 años, además de emplearse para entintar prendas, también se aprovechaba para dar color a la comida.

Durante la conquista de México, en el siglo XVI, los españoles descubrieron éste color en la vestimenta y maquillaje de los Aztecas, el cual bautizaron como “Rojo Español”, y decidieron comercializarlo y transportarlo en grandes cantidades hacia Europa. Hasta la quiebra del monopolio español, el origen del carmín se mantuvo en secreto para el resto de Europa, haciendo que el precio del colorante llegara a asemejarse al del oro. 


4. Simbología y Mitos (Athenea)

La simbología de los colores está muy ligada con la percepción de los colores, que a su vez nos ayuda en ámbitos relacionados con el diseño o la arquitectura, entre otros. La apariencia de cierto color nos puede llegar a transmitir determinadas sensaciones, dependiendo de su contexto. El carmín nos habla de un estado energético intenso, de pasión, de fuerza, de emprendimiento o acción. Despierta los sentidos y se asocia al dominio, al poder y a la vitalidad.

Tiene aspectos tanto positivos como negativos.En su aspecto positivo se sabe que estimula la actividad, el amor, el vigor, (como en los toros de red bull), la pasión, la buena suerte (en algunas culturas) y la fuerza. También es el color principal de la felicidad. Esta idea es especialmente popular en China. La cercanía y la extraversión también son cualidades asociadas al rojo. En este contexto el color opuesto es el azul, un color frío.En cambio, en su aspecto negativo simboliza el color de la guerra a través de la fuerza (por eso a Ares, dios de la guerra, se le atribuía ese color), la agresividad y la excitación, el odio, la energía mal encauzada, la crueldad, etc.

1. Simboliza el fuego, (imagen de lo divino, es Dios mismo ya que en muchas religiones los dioses aparecen representados como nubes de fuego. Moisés ve a Dios como una zarza ardiente o el espíritu santo se aparece como una llama.) el calor, la revolución y el peligro.Color del diablo.2. Madonna lleva en su videoclip ‘Material Girl‘ (que trata sobre una mujer interesada en cosas materiales como las joyas y el dinero) un vestido de color rojo. Es un color que representa lo materialista.3. Existían pactos de sangre que se hacían como símbolo de unión, además de los sacrificios para contentar a los dioses en las religiones primitivas.
4. En el antiguo Egipto el color rojo era símbolo de todo lo malo y destructor; era el color amenazador como el calor sofocante del desierto. Un conjuro de esa época reza así: Oh Isis, líbrame de todas las cosas malas, perversas y rojas.5. La Plaza Roja de Moscú es la plaza hermosa, y ya se llamaba así mucho antes de la revolución.6. Caperucita roja lleva una caperuza de este color como protección mágica contra el malvado lobo.

5. Contexto (Antonio)

Literario."Los años de Rojo Carmín", de Jaime Despree, 2018.Novela histórica subtitulada como "Memorias de un cura republicano español" que utiliza el término “rojo carmín” en alusión clara a un contexto político y social simbólicamente ligado a dicho color, el rojo. En este caso al periodo de la España republicana.También como metáfora de la sangre, dado el contexto violento de dicha época, que deribaría en la Guerra Civil.

 Cinematográfico."La Cumbre Escarlata", de Guillermo del Toro, 2015.Largometraje en el que el color rojo, o escarlata, cobra un gran protagonismo.
La trama se desarrolla principalmente en una antigua mansión ubicada en lo alto de una colina (que literalmente sangra arcilla) donde se alojan una serie de personajes (y seres fantasmales) que se debaten entre la vida y la muerte en un drama romántico, con final sangriento, donde el rojo carmín se muestra visualmente en la arcilla y la sangre. En constante diálogo con la muerte y a su vez la pasión a raudales. El amor y la violencia.